四大名旦中的满族名家：程砚秋的故事 详情见解

中国的京剧是中国的国粹，是结合中国各个戏剧之精华形成而来的，难度也是可想而知，而中国京剧四大名旦之一的程砚秋就是在这样艰难学习京剧，最后创立了程派，接下来的文章带你去了解程砚秋的故事。

程砚秋(1904-1958)，原名艳秋，字玉霜，满族。1904年12月20日生于北京。程砚秋幼年丧父，6岁时因家贫给京剧演员荣蝶仙立契为徒，学唱青衣，合同8年。11岁，他开始登台演唱，13岁倒嗓，声带音哑。这时，荣蝶仙与上海戏院订立一个月的合同，要程砚秋去上海演出，后在罗瘿公的帮助下，与荣蝶仙解除合同，提前出师。

程砚秋14岁时，由于罗瘿公的帮助，得到了扎实的基本功训练，为后来的艺术发展打下了基础。当时罗瘿公给程订下每日课程表：上午练声、练武功，下午学昆曲，夜间到王瑶卿家学唱京剧。京剧教育家王瑶卿教戏有个习惯，不到夜间12点以后，精神不来，王家客人又特别多，有时程砚秋接连几夜到王家，也未必学到一点东西。但程砚秋仍然毕恭毕敬地等到天亮才回家。他的这种兢兢业业的精神，终于感动了王瑶卿。王氏看出程砚秋真心求学，从此每夜必教他一些东西。后来，罗瘿公又介绍程砚秋拜梅兰芳为师，从梅兰芳的演唱中他又学到不少有益的东西。

程砚秋17岁那年，嗓音渐渐恢复，开始独立成班，成立鸣和剧社。程砚秋聘请罗瘿公为编剧，由王瑶卿导演配唱腔。程砚秋倒嗓过后，嗓音未能全变，也没有全倒，出现了一种立音，即所谓“脑后音”。

王瑶卿启发和鼓励他利用自己“脑后音”的条件，创出一种独特的唱腔。程砚秋在传统的青衣唱腔基础上，吸收了各种地方戏以及外国音乐中优美的唱腔，融会贯通地加以创造性的发展，形成广大听众欢迎的“程腔”。他的唱腔，能深刻表达剧中那些被压迫妇女的思想感情，于幽咽婉转、曲折低徊之中蕴涵着一种刚劲清新的力量。

这是“程腔”最可贵的特色。程砚秋从幼年学艺受到的种种折磨，加上他生长的时代，对他的艺术观点产生了深刻的影响。他对黑暗势力深恶痛绝，对受压迫的妇女深为同情。罗瘿公根据程砚秋的艺术思想，创作出合乎其个性的剧目，他们共同创作排演了10个剧目，大部分是反映妇女在封建社会里所遭受的压迫和苦难，如《鸳鸯冢》、《青霜剑》等。这些剧目后来成为程派重要剧目之一。

1925年秋，罗瘿公因病去世后，金仲荪为程砚秋创作剧本。程砚秋与金仲荪合作，编写排演的《荒山泪》、《春闺梦》，表达了广大人民反对内战的愤激情绪和抵御外侮的迫切愿望，使程派京剧艺术达到了高峰。在《荒山泪》一剧中，程砚秋通过女主角张慧珠发出了这样的呼声：“我不如拼一死，向天乞请，愿国家从此永久和平。”反映了民众渴望和平安宁的愿望。

除了与金仲荪合作外，他还与翁偶虹合作，创演了《亡蜀鉴》和《锁麟囊》等京剧名作。

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